Куличкин Блог

А это http://petya.blogik.org мой другой блог

---

15.01.2010 19:46
Читать только «Романс и песня» или кое-что обо мне 15 лет назад

«Романс и песня» или кое-что обо мне 15 лет назад

Хотите познакомиться со мной таким, каким я был 15 лет назад? Точно уверены? Или считаете, что это невозможно?

Уверяю вас, вполне возможно. Тем не менее, предупреждаю, что далеко не всем было это знакомство приятно. Но если желание не пропало, тогда продолжим.

Около полутора месяцев назад я нашел тетрадку с собственным текстом, записанным перьевой ручкой. В те годы у меня еще не было компьютера (не говоря уже о блоге), и писал я перьевой ручкой. Фиолетовыми чернилами. Писал, кстати, о тех вещах, которые казались мне принципиально важными. В 1993-м году мне было шестнадцать лет. В 1995-м — восемнадцать. Сейчас, в тридцать два года, у меня такое ощущение, что приведенный ниже текст писал другой человек. Я не могу его переписать или откорректировать. Потому если исправлять — надо советоваться с автором, а его мнение мне неизвестно. Тем не менее, должен отметить, что автор пишет толково, и вполне заслуживает моей положительной рецензии. Конечно, текст нуждался в стилистической правке. Он был предназначен для печати, более того, задумывался именно с  той целью. Но у автора не дошли руки до подготовки чистового варианта. Этим, например, объясняется, что один из нотных примеров он нарисовал той же перьевой ручкой, от руки, прямо в тетрадке. Остальные нотные примеры не были нарисованы, но под них было оставлено место. Впрочем, примеры автор приводит настолько общеизвестные, что на сегодняшний день скачать упоминаемые им ноты и тексты не представляет никакой трудности. Более того, скачать можно даже аудиозаписи этих вещей. Поэтому я как редактор на месте нотных примеров оставил пустые места. Что же касается стилистической правки, без нее обойтись, к сожалению, оказалось невозможно. Я ее сделал, но добавленные для ясности изложения фразы заключил в квадратные скобки (например, [вот так]).

Надеюсь, знакомство окажется для вас приятным :-)

Передаю слово автору.

 

Петр Куличкин

(около 1993-95)

[Передо мной находится серия пластинок «На концертах Владимира Высоцкого». Эта серия очень популярна: Владимир] Высоцкий - один из значительнейших представителей авторской песни.

Где истоки этого направления? Какие традиции оно продолжает?

Попробуем разобраться. Любая песня, будь то романс, городской романс, народная песня или даже церковный хорал, включает в себя две стихии: слова и музыку.

В принципе, они не могут находиться в равных условиях в рамках одного произведения, а значит, и в рамках жанра. Что-то должно быть главным.

Теперь сравним городской романс (ибо авторская песня [как жанр] явилась его продолжением, но на качественно более высоком уровне) и романс классический.

Интуитивно мы догадываемся, что это полные противоположности, ибо с начала XIX века до появления авторской песни городской романс являлся частью массовой культуры, в то время как классический романс и писался профессионалами, и исполнялся профессионалами.

Всякий романс сочиняется посредством написания музыки на стихи. Но вывод о главной роли стихов был бы преждевременен: все зависит от вклада музыки в создание образа.

Обычно [классический] романс начинается со вступления. Рассмотрим один из шедевров - романс М.И. Глинки «Жаворонок»:

 

 

 

 

Образ жаворонка готов. Дальнейшие слова с аккомпанементом служат лишь уточнением этого образа.

Теперь откроем книгу «Песни Б. Окуджавы» и попробуем там отыскать хоть одно вступление. Как легко убедиться, там это понятие отсутствует вовсе. Тогда возьмем другой пример. На пластинке №4 из серии «На концертах Владимира Высоцкого» 3 совершенно различных по содержанию песни начинаются абсолютно одинаково.

Читатель, являющийся поклонником авторской песни, и, может быть, неравнодушный к городскому романсу в целом, может упрекнуть меня за некоторый педантизм: «Вступление - это, конечно, очень полезная вещь, но было бы неразумно раскрывать весь смысл произведения в [самом] начале его».

[Что ж,] логично. Но раз уж речь зашла о смысле, позволю себе определить понятия[: «]музыкальный смысл[»] и [«]смысл слов[»]. Слова - это нечто [«]объективное[»], не изменяющееся, статичное, конкретное. Музыкальный же смысл - это что-то расплывчатое, абстрактное, но иногда более ярко выражающее образ, чем слова.

Теперь попробуем выяснить, где больше музыкального смысла: в классическом романсе или в романсе городском. К примеру, возьмем романс [С.В.] Рахманинова «Сирень» и песню [Б.] Окуджавы «О старом, больном, усталом короле (который отправился завоевывать чужую страну, и о том, что из этого получилось)».

Вот 5 рахманиновских тактов:

 

 

 

 

Первенство музыки очевидно хотя бы по количественному соотношению.

А вот тактов Окуджавы:

 

 

 

 

Количественно, кроме мелодии, написанной всего лишь на 3-х звуках, мы имеем два аккорда: G и D₇. Как их играть, зависит от воли исполнителя.

А теперь сравним эти два произведения с музыкальной точки зрения [-] качественно. Делается это чрезвычайно просто: убираются слова и играется вместо них одна мелодия. С романсом «Сирень» этот эксперимент проходил с потрясающим успехом: очевидцы утверждали, что так, как Рахманинов [«]пел[»] этот романс на рояле, не могла спеть ни одна певица.

С песней Окуджавы гораздо хуже: теряя философские стихи, она обесценивается, ибо 3 звука и 2 аккорда - чрезвычайно бедный материал для создания образа.

Следовательно, классический романс - явление, прежде всего, музыкальное, а о городском романсе, а значит, и об авторской песне, имеет смысл говорить лишь как о явлении литературном.

И тут мы замечаем, что [«]изобрели велосипед[»]. Ведь на пластинке №2 из серии «На концертах Владимира Высоцкого» это же [самое] заявляет и Булат Окуджава. Правда, в несколько ином ракурсе:

«Авторская песня была своего рода протестом протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Она противостояла развлекательной эстрадной песне, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова, и даже это не обязательно - можно обойтись одним лишь ля-ля-ля... Развлекательная песня - явление музыкальное, авторская песня - прежде всего - литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей...»

Теперь все уже должно стать ясным: авторская песня - полная противоположность классическому романсу, - противостоящая развлекательной песне (наиболее крупному очагу массовой культуры), находилась где-то посередине между этими двумя крайностями.

Место романса в музыкальной культуре очень значительно. Эстрадная песня, вследствие своего [чисто] развлекательного характера [-] не относится к искусству. Какой вклад внесла авторская песня в музыкальную культуру нашей страны? Ответ как очевиден, так и парадоксален: никакого! В чем-то продолжая традиции городского романса, авторская песня поражает нас своей музыкальной бедностью, ибо без слов, часто философских, а иногда, возможно, и гениальных, она - ничто. Какой образ может создать мелодия с гармонической основой из трех, пяти, от силы, семи аккордов? Вряд ли получится что-нибудь впечатляющее. Тогда зачем вообще нужна именно авторская песня, не проще ли ограничиться стихами? Оказывается, нет.

Вместе с убогим сопровождением она утрачивает непосредственный контакт со зрителем, сводятся на нет все актерские качества исполнителя, да и к тому же, стихи, если их читать со сцены, теряют неуловимое «чуть-чуть». Это «чуть-чуть» называется поэтичностью. Чтобы создать в зале нужную атмосферу, и нужна мелодия, хоть какая-то, а к ней [-] соответствующий аккомпанемент.

- Но, позвольте, - спросит придирчивый читатель-эстет, - если стихи достаточно хороши, то зачем к ним еще что-то добавлять? Разве к стихам[, положим,] Есенина нужна какая-то мелодия, чтобы мы могли понять их?

Конечно[, нет. Есенинские стихи хороши как с мелодией, так и сами по себе]. Но для авторской песни[, тем не менее,] музыка жизненно необходима.

 

 

 

Комментарии:

---

noldorsky    Читать все комментарии noldorsky
16.01.2010 09:19

знакомый текст...

---